Mark Rothko

Mark Rothko

Mark Rothko nasce a Dvinsk, in Russia, nel 1903 da famiglia ebrea. A dieci anni segue la madre in America, per raggiungere il padre e i fratelli che risiedono a Portland, nell'Oregon.
La sua vita scorre abbastanza serena. Nel 1921 frequenta l'Università di Yale, nel Connecticut. Nel 1923 si trasferisce a New York, dove nel 1924 si iscrive all'Art Students League. Studia anatomia con George Bridgeman e pittura con Max Weber, pittore cubista ed ebreo come lui, che esercitò su Mark Rothko una grande influenza del suo stile pittorico. Salvo che Max Weber era meno appiattito e più fantasioso di lui. Ogni tanto nei cubi “disegnava” qualcosa. 

Nel 1929 diventa insegnante al Brooklyn Jewish Center, incarico che porta avanti per circa 20 anni. Nello stesso periodo incontra Adolph Gottlieb, con il quale condividerà varie esperienze in campo artistico. Personalmente faccio fatica ad immaginare il tipo di esperienze dato che più o meno dipingevano gli stessi spazi vuoti ….. o meglio spazi colorati che a mio parere avevano molto più in comune con un centro di igiene mentale che con l’arte.

Nel 1934 e 1935 partecipa a mostre collettive presso la Gallery Secession. Nel 1935, con 9 compagni, tra cui Louis Harris, Adolph Gottlieb, Ilya Bolotowsky e Joseph Solman, fonda il gruppo "The Ten". Con il gruppo espone in varie sedi fino al 1940, anno dello scioglimento.


Nel 1936 incontra Barnett Newman. Lo stesso anno viene fondato l'American Artists Congress, a cui aderisce anche Rothko. Nel 1938 acquisisce la cittadinanza americana e nello stesso anno comincia a interessarsi al mito di Edipo e legge La nascita della tragedia di Nietzsche, che lo influenzerà notevolmente. Comincia anche a interessarsi dell'arte primitiva e a studiare la psicanalisi di Jung. Non si capisce in che modo lo influenzarono dato che continuò a dipingere spazi vuoti.

Quanto sopra, sono attività comuni a qualsiasi persona di medio livello, ma dato che i critici non avevano molto per esaltare le sue qualità artistiche non restava che aggrapparsi a questi piccoli espedienti per cercare di porre rimedio al vuoto che regnava sulle tele. Sostanzialmente Mark Rothko non convinceva nessuno con i suoi spazi vuoti, tanto è vero che la mostra annuale della Dederation tenutesi nel 1943 con il suo gruppo, fu un vero fiasco, tanto da essere fortemente criticata dal New York Times. Offeso (poveretto) per le critiche ricevute, scrisse una lettera al giornale insieme a Gottlieb e Newman, lettera che non sortì alcun effetto, tanto è vero che il New York Times non li degnò di risposta. 

Nel 1948, con William Baziotes, David Hare e Robert Motherwell, fonda la scuola d'arte The Subjects of the Artist, che chiude dopo breve tempo perché non riuscirono ad appassionare nessuno che amasse veramente l’arte. 
In realtà  gruppo “ artistico” di Mark Rothko era voluto e sostenuto soprattutto dalla comunità ebraica che in quel periodo storico cercava fortemente visibilità per il neonato stato di Israele. Difatti le lobby ebraiche si mobilitarono per farlo conoscere  anche in Europa. 

Tenne corsi e conferenze in varie scuole. I media addomesticati lo esaltano, (secondo me dietro lauti compensi) diversamente dai critici seri che quando parlavano dei suoi quadri li chiamavano tele e non opere d’arte come si addice ad un vero artista. La verità è che il nostro Rothko “dipingeva, o meglio sporcava le tele con quadrati sempre uguali. Tanto che se le tele fossero state esaminate da un psicologo avrebbe concluso che quei quadrati, (per la verità non più di tre per ogni tela) testimoniavano una personalità assolutamente priva di immaginazione, a tal punto da risultare incapace di un qualsiasi atto creativo …… per quanto la sua mente fosse piatta. 

Sono convinto che Rothko fu un prodotto artificiale costruito a tavolino dal clan dei collezionisti e dalle lobby ebraiche per ragioni politiche, e dai collezionisti per far salire il valore delle tele per spennare i polli che sarebbero caduti nella rete. Mi rendo conto che tale affermazione non è generosa, ma è un fatto che la vera arte segnò il suo declino quando i collezionisti incominciarono a controllare il mercato dell'arte. Difatti se teniamo conto della quotazione sul mercato americano della tela White Center dipinta negli anni 50 e acquistata dal potentissimo banchiere David Rockefeller nel 1960 per circa 10.000 dollari, con il preciso scopo di far salire le quotazioni delle tele, risultano chiaro le ragioni per cui Rockefeller acquistò la tela, dal momento che da esperto e amatore dell'arte quale era, non avrebbe mai pagato 10.000 dollari per una tela che raffigurava un quadrato con un rettangolo sotto, seguito da un altro quadrato. 

Difatti meno di 15 anni dopo fu venduta all’asta per 53 milioni di dollari. E successivamente rivenduta all’asta da Sotheby’s di New York il 15 maggio 2007 per l’astronomica cifra di  72,8 milioni di dollari. 

Come si fa a non pensare che sono truffe organizzate preparate con cura per decenni? Una tela che anche un bambino sarebbe capace di dipingere, non può valere 10.000 dollari, figuriamoci 73 milioni di dollari. La tela in questione è quella sopra … e tutte le altre che ha dipinto, (dipinto si fa per dire) sono copie identiche alla prima.

Insomma, anche un deficiente si rende conto che dietro certi personaggi agiscono potenti gruppi economici. Tanto è vero che Rockefeller incassato i 53 milioni di dollari si guardò bene di acquistare ulteriori tele di Rothko, consapevole che passato l’attuale periodo storico le tele di Rothko saranno considerate panni sporchi.

Diversamente dalle vere opere d’arte che continueranno a vivere nel tempo. Per esempio Raffaello dell’era classica e Van Gogh, Dalì, Modiglioni, De Chirico da me tanto amato e tanti altri dell’arte moderna, quale ad esempio gli impressionisti francesi capeggiato da André Breton. Tanto per citarne alcuni di vero talento.

Per come io intendo l’arte, Mark Rothko non solo non era un artista, ma neppure un pittore. Difatti non sapeva minimamente disegnare, e in quanto a dipingere neanche a parlarne. Mark Rothko è un’offesa per l’arte, e per i veri artisti. Tanto è vero che i veri artisti dell’epoca lo ignorarono alla grande. Quella di Mark, non è arte, l’arte è unione di significati e emozioni. Un artista possiede la capacità di cogliere significati nascosti sia della natura che dell’animo umano, che cercherà di realizzare sulla tela con grande impatto emozionale e visivo. l’artista è un uomo non comune. Diversamente quello che c’e’ su quella tela dal titolo White Center lo può fare chiunque, anche un bambino. E se è vero che lo può fare chiunque, significa che Mark Rothko piuttosto che un artista, fu un prodotto artificiale creato a tavolino per ragioni politiche e speculative. Allo stesso modo in cui vengono manipolate le quotazioni delle azioni in borsa per alleggerire le tasche dei piccoli risparmiatori considerati polli dagli stessi operatori finanziari..

Mark Rothko soffriva di depressione, cosa inusuale per un vero artista. Un vero artista può soffrire di ossessioni, può essere tormentato da problemi esistenziali perché fortemente in conflitto con la realtà che non accetterà mai. Può anche dannarsi, ma non potrà mai soffrire di depressione perché un vero artista è consapevole di rappresentare qualcosa di speciale … di unico. Rothko soffriva di depressione perché consapevole di essere un vuoto chiuso in un quadrato. Si suicidò nel suo studio di New York la mattina del 25 febbraio 1970.

Dopo la morte si allestirono mostre in tutta Europa. Cioè si battè il ferro finchè era caldo per spennare quanti più polli era possibile.

La vita artistica di Rothko, se si osserva con occhio esperto, si scopre come i suoi tentativi di creare qualcosa di autorevole e significativo artisticamente, fallirono miseramente.

Sono ben cosciente che tantissimi che di arte non sanno assolutamente nulla, e tanti altri che guardano l’arte attraverso il borsino delle quotazioni, non saranno d’accordo con il ritratto sopra, ma è esattamente così che stanno le cose. Detto questo ognuno è libero di credere ciò che vuole.